「願使歲月靜好，現世安穩」— 給曾經的愛人

嗨，好久不見。

距離我們當初分開，算算也有一年了，真是不敢置信。比起我倆在一起的一年時光，真是多了許多不真實感。其實我也不知道我寫這些做什麼，或許是想到我們那一年多的時光，有了想了卻一些看似不存在的遺憾的念頭吧。我也不想深究，免的我到最後什麼重點都沒說到。

分開的這一年是我活到今天為止，最難熬的一年。我大概和六七個人來往，但每一個的結果都差不多是失敗的，結局也都很狼狽。細節我就不贅述了，太索然無味。總之我已不再相信愛情，那太需要賭注，而我已經沒籌碼，也沒力氣了。

你也知道我被雙二一，或許知道或許不知道我這一年都沒在唸書都在做其他事。我根本唸不下書，因為我一直在找一個家，而我找不到。但現在都已經無所謂了，我也不再是會流淚的我了。

我是真的先離開了，又一次（哈哈）。即便我們看似都沒人在乎，即便我們看似已經沒有理由再有交集，但總有一個聲音驅使我，要我跟你說聲謝謝、再見。我想，那是回憶的聲音。

謝謝你曾經把一年的時光送給了我，給了我一個窩，給了我兩隻貓，給了我愛情，給了我一切。我現在，還常常看著我們剛認識那兩個小傢伙時的照片發笑。

我不知道該怎麼形容那段歲月，我覺得好飄渺，又好沉重。好幸福，又好荒唐。

看到分開的這一年，你好像沒有什麼煩惱，還有個人陪伴你，我覺得很欣慰。我這一年在承受背離愛情的惡果，你在這一年能夠安穩的過想必也是老天有眼（但或許你沒有過得很好，若是如此那我跟你說聲sorry）。

日子不停的走過，記憶也越來越模糊。但我還記得有一天晚上睡覺，星星還沒出現的時候，我抱著流浪到我們懷裡的太陽，牽著你的手，我哭了。我說：「這樣三個破碎的人就組成一個家了。」我仍記得那晚，我流著眼淚，卻笑著睡去。

「願使歲月靜好，現世安穩。」

胡蘭成在張愛玲的結婚證書上題了這段話。某個朋友很愛這句話，沒想到我會在這時用上。

雖然胡蘭成終究還是辜負了張愛玲。但我只希望你未來的歲月真的會靜好，現世真的會安穩。有另一個人牽手，好好的生活。

因為我真的要走了，永不回頭。

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談台灣對美感教育的態度

臺北 — 2016世界設計之都

美感記憶

我是在桃園長大的小孩，也是眷村出生的子弟。我現在遇見的1990後的朋友，尤其我搬進城市以後，也很少遇見是眷村出身的。打從我有記憶以來，「美」這個字除了日常使用在形容女生樣貌以外，好像有看過它出現的地方，就是一本幾乎從來沒用過的課本上了。

在小學的時候，那本課本原來的名字我也忘記叫什麼了，只知道後來改成了「藝術與人文」。每學期都要買一本，有時薄、有時厚，課表上也都有這門課，但老師從來沒有上過這堂課。雖然鄉下沒有逼得很緊的考試風氣，但這堂課的用途優都是來舉辦「同樂會」、「看影片」等等。好奇的我其實也曾經翻過這些課本，但我也完全摸不著頭緒，只看見一幅幅看不懂的畫或雕塑或攝影，被縮放成奇異的小比例，塞滿了一頁一頁。

國中的時候比較有記憶，分成了「表演藝術」、「聽覺藝術」、「視覺藝術」（好像是這樣分的吧）。表演藝術課對我的影響頗深，我發掘出了自己的另外一個興趣面。聽覺藝術課的老師其實很認真，但永遠都是在管秩序居多。視覺藝術課也有在上課，畫過一次素描，也看過藝術電影，但大約也有三分之二的時間都被拿去考試和其餘科目補課了。

從金曲25認識Motion Graphics

金曲25主視覺 (by JL Design)

金曲獎應該是史上第一次被世人如此記得清楚，「第25屆」深深地嵌進了每個人的記憶中，身邊的朋友亦是讚不絕口。但大家其實對於自己口中讚好的東西，並沒有多深的認識。只知道典禮很大氣、設計很精緻、過場動畫很棒、得獎名單影片很有sense......但是對影片作品—— Motion Graphics 本身並沒有真正的認識。典禮結束已有兩個月，沈澱過後，來看看什麼是Motion Graphics（以下簡稱MG），並稍稍認識這次參與的團隊。

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Motion Graphics，可簡稱為"Mograph"。字面上來看：

• Motion = 動態
• Graphic = 圖像

意義即是「動態的圖像」。

但事實上，MG至今還沒有一個真正適當又廣泛被接受的中文譯名。而嚴格來說，MG與一般動畫實有差異。若要解釋得更清楚一些，我認為應該將MG解釋為"Motion Graphics Design"（或簡稱Motion Design）。加上個"Design"，比較能凸顯出它所具有的特性 ——「結合平面設計的動態影像」。

不過現今"Motion"的範圍十分的廣泛，影像特效、停格動畫，都算是廣義的MG。而且不僅僅是2D，3D的作品目前也引領著MG的潮流。現今電影、廣告、電視節目常見的片頭、過場，或是播出中穿插的廣告等等大多也都是以MG來呈現。現在MG的影片長度在目前的製作上大多都不長，而且因為MG具有的特性，能夠在瞬間抓住人的眼球，又能夠在短時間內傳遞完整資訊的能力，適合現今快速變動的社會特性，於是也有越來越多公司品牌使用MG製作廣告。（下面第二支BBC Knowledge即為一例）。

Mork (by Phil Borst)

BBC Knowledge (by iamradar)

這次參與金曲獎影像製作的Bito Studio創意總監劉耕名曾說：

MG是一個比較新興的行業，有人稱之為下一個世代的 Graphic Design（平面設計）， 因為下一個世代的媒體可能很少不會動的。對我來說，MG就是動態的Graphic Design，每個畫面都要符合平面設計的基本設計元素，排版、字形、字距、顏色都要是對的。但更重要的加入了時間的概念，所以圖像停留的時間，動畫的原則也是我所關心的。它跟平面設計一樣是一種傳達訊息與人溝通的表現方式，只是，更強烈。
一般人可能只知道Animation（動畫），根據維基百科的定義，MG是利用影片素材、動畫科技創造動態的感受，或改變中的外表。MG通常也同時運用聲音合併在多媒體的案件中。MG常以電子媒體科技展現，但也可能是以手動的技術展現。（如快翻書、流轉盤、走馬燈等等）MG通常跟靜態的圖象設計的區別是在於：表現是否會隨時間改變，而非形式上的不同。

第25屆金曲獎 - 最佳原住民語專輯獎 (by 戴翊庭、Bito Studio)

這次金曲25是由陳鎮川為總監，並攜手JL Design創意總監羅申駿來擔任此次的視覺藝術指導與統籌。今年的典禮以「Graphic Beats - 跳動的符號」為主視覺設計概念，為視覺設計與動態影像的史上最大跨界合作。

入圍者影片設計邀請了十一名國內知名平面設計師：
蕭青陽、聶永真、王志弘、方序中、劉悅德、鄭司維、小子、顏伯駿、手指、戴翊庭、賴佳韋。

以及十三組國內外知名動態影像創作者與公司：
JL Design、仙草影像Grass Jelly ，Bito Studio、Dosomething Studio、Mixcode Studio、賴志彥Yoshiki Lai、蔡卓翰、王谷神、潘心屏、 劉雯涵Cindy Liu、王民賢Ming-shian Wang、許涵怡、林殷正、劉大煒。

影像即是由平面設計師丟出Idea和設計，再交由動態設計師轉化為動態效果。

音樂設計則是邀請到MUSDM.com、徐文、余佳倫、Cheer共同打造。



以下是入圍者影片整理（from JL Design Viemo，建議可以使用Ctrl+F啟用搜尋比較方便尋找）。

第25屆金曲獎 - 年度最佳歌曲獎 (by 聶永真、仙草影像 Grass Jelly)

第25屆金曲獎 - 最佳原住民語歌手獎 (by 鄭司維、JL Design)

第25屆金曲獎 - 最佳音樂錄影帶獎 (by 劉悅得、JL Design)

第25屆金曲獎 - 最佳國語專輯獎 (by 王志弘、Bito Studio)

第25屆金曲獎 - 最佳新人獎 (by 蕭青陽、許涵怡)

第25屆金曲獎 - 演唱類最佳專輯製作人 (by 劉悅得、JL Design)

第25屆金曲獎 - 最佳單曲製作獎 (by 賴佳韋、JL Design)

第25屆金曲獎 - 最佳客語專輯 (by 顏伯駿、王民賢)

第25屆金曲獎 - 最佳客語歌手 (by 手指、MixCode Studio)

第25屆金曲獎 - 最佳客語專輯 (by 小子、Dosomething Studio)

第25屆金曲獎 - 最佳專輯包裝獎 (by 蕭青陽、王谷神)

第25屆金曲獎 - 最佳演唱組合獎 (by 究方社<方序中、吳建龍>、MixCode Studio)

第25屆金曲獎 - 最佳編曲人獎 (by 顏伯駿、劉雯涵)

第25屆金曲獎 - 最佳樂團獎 (by 小子、賴志彥)

第25屆金曲獎 - 最佳作詞人獎 (by 王志弘、JL Design)

第25屆金曲獎 - 演奏類最佳專輯 (by 聶永真、JL Design)

第25屆金曲獎 - 最佳專輯製作人獎 (by 鄭司維、蔡卓翰)

第25屆金曲獎 - 最佳作曲人獎 (by 究方社<方序中、呂瑋嘉>、Dosomething Studio)

第25屆金曲獎 - 演奏類最佳作曲人獎 (by 手指、潘心屏)


希望在這次金曲熱潮之後，能夠喚起台灣人對於設計產業的重視，也能促進設計產業的快速發展。台灣長期缺乏對於設計的理解和風氣，但事實上我們的潛力永遠不僅止於此。社會經濟快速發展的同時，需要同時進步的還有人文思想和生活品質，希望設計師們可以用自己的專業改變這個社會、改變這個世界。

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台灣，你什麼時候才會開始做夢？

第25屆金曲獎最佳專輯包裝獎 —— 李宗盛／山丘
Desinger／聶永真

每個人對舒適圈應該都很熟悉，一般人應該也會常常聽到「不要待在舒適圈裡」這類的話，平常做事也時常會拿這些話語來稍稍警惕一下自己。原以為我應該也差不多理解舒適圈的意義了，但一直到最近，才真正發現「舒適圈」是個力量多麼驚人的東西。

前些日子和父母親談了一下學業規劃的事情，因為想轉至視覺傳達相關科系就讀。父親是國內知名科技業（硬體部分）主管，事實上對其他領域一概不清楚，自己本身除了工作之餘也沒吸收新資訊的習慣，很多事情都是從自己周遭的生態來判斷。這情況其實很正常，畢竟眼見為憑，一般人的習性也大都是如此。

對其他領域不清楚不是什麼過錯，但問題嚴重的部分在於：對於其他專業的價值判斷過於武斷和傲慢。

第25屆金曲獎主視覺
by JL Design

父親對我說明他對設計相關產業其實不甚了解（其實不甚了解），但以他看來（以他看來），設計業的社會地位不高，收入也不高，這個社會對設計相關的人才不是看得很重。母親聽到平面設計，則是一口咬定我將來會轉去做室內設計或科技產品設計，畫結構圖等等。我盡力和他們說明，雖然台灣起步晚，但現今社會對於平面設計越來越重視，能涉及的範疇也很廣，活動主視覺、企業形象識別、書籍裝幀、唱片包裝，甚至Motion Graphic等等都是平面設計能涉及的部分，我還拿了這次金曲25作為例子。然而父母親仍然把持自己的觀點，雖然沒有反對，但父親依舊語重心長地說，這方面的社會地位不高、收入也不高、不受人重視，問我只甘願做「畫畫海報」的工作嗎？母親也是依舊堅持我以後一定會去做室內設計或科技產品設計。我也說了，若是我要做科技產品設計，我直接去讀工業設計就好了，兩個領域有差距。但結果仍舊相同。

這時又直接牽扯到了台灣科技業對工業設計專業的態度，也讓我很感慨。


父親說：

學工業設計的我們也不是很重視，因為他們總是天馬行空，在公司的地位也不高，每天被我們打槍，圖畫的漂亮沒有用，做不出來就是做不出來，雖然在公司裡一定有他們的位置，但每次案子到最後也是老闆直接下令用我們的意見，工業設計的永遠都不實際，所以我們都沒有很重視他們。

讓我感嘆的點不僅僅在他們對於工業設計的態度，還有驚訝他們是台灣的科技業龍頭之一，接過亞馬遜的Kindle，接過Apple的產品，骨子裡的觀念居然還是如此。我多想跟父親說，要是沒有工業設計師，就沒有現在的Apple，要是沒有工業設計師，就沒有現在的HTC。

Photo by GottaBeBobile

這個舒適圈實在是太舒適了啊，讓台灣科技業居然就如此甘於維持現狀。如今讓台灣在世界分工體系中，雖然資本建置龐大，但附加價值卻是最低的，一部數萬元的iPhone只能賺進760元。我想我終於知道，為什麼台灣的設計產業無法伸展了。別說平面設計、工業設計，連現在應該跟科技業最相關的UI設計、使用者經驗設計、網頁設計等等為何都無法全面的熱絡起來，如今都有頭緒了。

站在自己的圈子裡評論圈子外的事，十分正常。但能否去掉那麼那麼一點不可一世？每個專業都需要尊重，每個行業都有存在的意義，設計與現實本就是互相理解，互相補救，互相完善，才能呈現出最好的作品。若設計真是不切實際的，那可否把設計比喻為夢想？人也是有了夢想才有創造未來的動力，才會呈現出最好的自己。若是人沒有夢想，那人生也就沒開創可言了，一輩子安安穩穩的過，永遠也無法焠鍊出人生的真味。

要永遠都和現實妥協嗎？
台灣，你什麼時候才會開始做夢？

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網路世代對社會正義的新詮釋

台灣的社會不公在世界上一直都不是孤獨的，公民意識的覺醒是地球上我們這一代的共同特徵。





低薪、高物價房價、官商勾結、官官相護......這在世界上任一個角落都不是少有的劇情。人民對政府的不信任重重迭起，而時代與時代之間的價值觀不斷變換遞嬗，不同的時代需要不同的求生手段和技巧。在這高度發展卻又時常朝起夕衰的世界，每一個人的存在被壓縮到極其微小，有時甚至令人有些恐慌；但群眾的力量卻依舊，也永遠巨大。

巨大，即意味著擁有驚人的顛覆力。在群眾的關注之下，任何小事件和行為都可能在水面掀起波浪，更可能足以讓水體急遽沸騰，成為公眾議題。我們是看著網路成長的一代，我們親眼見證了網路時代的興起和泡沫，時至今日，網路已是人類不可分割的第二宇宙。而見證網路崛起的我們，就在這無國界的宇宙裡，任意的穿梭在不再上鎖的大資訊庫裡。秘密似乎已是妄想，凡人的一舉一動都暴露在世人的眼前，更何況是公眾人物？更遑論許多現代公眾人物都是靠著網際網路而崛起。

現代社會不公的議題不再侷限於地域性的範圍，不論是同國不同區，或是完全不同的國家，要串聯只需插上網路線，或僅僅只需一組WiFi密碼就可以幫你開啟通往太平洋另一端的大門。荒唐的事件和行為分分秒秒的映入眼簾、傳進耳中：世界的貧富不均問題、官員枉法、男女權不平等⋯⋯再舉點跟台灣近些的例子吧，如文林苑跟同志人權問題。