你上一次買實體專輯是什麼時候了呢？隨著iTunes、KKBOX、Spotify等數位平台的盛行，大家的選擇幾乎都是往串流音樂或數位購買靠攏，實際去唱片行購買實體唱片的人是越來越少了。但即便根本沒買過實體專輯，你大概也都稍微瞄過現今實體唱片的長相。
根據中時電子報的刊載，2014年度唱片銷售排行榜及銷售數字，前五名分別為：
1. 五月天《步步自選作品集》—— 10萬張
2. 周杰倫《哎喲，不錯哦》—— 8萬張
3. 林俊傑《新地球》—— 4萬張
4. 蔡依林《呸Play》—— 3萬8000張
5. 孫燕姿《克卜勒》—— 3萬6000張
撇開筆者我是蔡依林的歌迷不說，今年度蔡依林的唱片銷售量實在非常非常不合常理。專輯籌備期長、專輯概念有趣明確、幕前幕後大腕雲集、行銷手法特別、宣傳期也特別的長、樂壇一致好評，更不用講〈呸Play〉是華語音樂點閱率竄升最快的音樂錄影帶，還有安室奈美惠的助陣。即使是任何一位歌手，有如此的準備和聲勢，都不應該只有如此的銷售量。看看Jolin上頭（五月天就甭談了，光精選就賣成這樣你看看...囧），再看看下頭的孫燕姿，聲勢也都沒這麼浩大，周杰倫更是晚了一個月多才正式發行，但數字比較起來居然如此讓人錯愕。
問題到底出在哪？
說實話，我第一個念頭就是「專輯的外型」。
現在的華語唱片，普遍是越做越大張了，再不然就是尺寸詭異，買了也不知道要如何收藏。對習慣買實體專輯的筆者來說，這實在是個頭痛我很久了的問題。以蔡依林的專輯為來舉例，他的專輯規格一直都是DVD的包裝規格，從SONY音樂時期到EMI皆然，樂壇其他歌手也都是以這包裝走向為主。走了一段時間，到《花蝴蝶》出世以後，專輯已經大到非常非常誇張了。至今依然。
蔡依林這張《呸》，你一走到唱片行，大概第一眼就會看見它——方方長長的黑色板子，又大又顯眼。但除非你是蔡依林的忠實粉絲，否則你大概不會特別想買它，甚至身為粉絲的我在買的時候也會有點尷尬。拿著這塊大板子去結帳，彷彿昭告天下我買了蔡依林的專輯。好了，假設我是歌迷（我是死忠歌迷，但這裡指沒那麼死忠的），我結完帳了，然後呢？要用手拿，還是要用袋子裝？用手拿感覺好招搖，用袋子裝......什麼尺寸的袋子適合它的形狀？店家也只能提供一般通俗尺寸的袋子，直放難提，橫放的形狀走在路上也難行動......。
好吧，不如先假設我已經到家好了。我拆完包裝，欣賞完那些精美的攝影、歌詞本和文宣，聽完專輯後.........我要放哪裡呢？跟其他專輯放在一起嗎？可是其他專輯都小小的，不佔空間，這張專輯麼大，我的小櫃子怎麼放？好吧，不如我們再假設先前蔡依林的專輯我都有買好了。那些專輯都滿大的，應該比較好想辦法吧？不過，遺憾的是，這些專輯有大有小，有長有方，你實在也很難找出一個方法好好收藏他們。
專輯是以歌曲為本，還是以附加價值為本？
現在的華語樂壇似乎都本末倒置，尤其越大牌的越容易如此。出張專輯，為了精美的攝影集、為了內附贈品的尺寸，為了其他零碎的附加物品而改變專輯外型。但身為一位歌手，或身為經營音樂產業的唱片公司，你們的音樂價值究竟是體現在歌曲上頭，還是其他的贈品上頭？當你真的為了一張專輯傾注全力，籌備多時，但你專輯的價值反而是在寫真冊、T恤、耳機上，那片應該是主角的CD情何以堪？
或許時代已變，數位時代來臨，歌手的收入可能多不在專輯銷售上，但實體唱片對於歌手和歌迷的價值並不該因此減少。有人願意購買數位歌曲，有人偏好收藏實體專輯。試想，在多年以後，你的歌曲或許已消失在茫茫一片數位歌海中，但對於你的歌迷——或是偶然買下那張專輯的人來說，他有樣專屬於他的回憶。他記得購買這張專輯時的踏實感，他記得專輯放進player從音響流瀉而出時帶來的感動和震撼，在他整理房間時也會在偶然下看見這張可以好好收藏的專輯，回味無窮。但他不該只覺得這張專輯很難收，放哪都不對，當初買完走在路上時很大張很招搖，真是不如不要買。
如果買你的專輯，給大家的印象是如此，那下次誰會買你的專輯呢？
當然，銷量不佳的因素十分多元。但一張好的專輯，真的應該讓歌迷能夠雋永收藏。
